¡Feliz cumpleaños, Fernando Arrabal!

por Nadja Wittmann
11/08/2014 – Fernando Arrabal nació el 11 de agosto de 1932 en Melilla. Desde 1955 reside en Francia. Es autor, actor, director, poeta... ¡artista! Alguien tan polifacético no podía dejar de quedar hechizado por el embrujo formal y simbólico del ajedrez. Les ofrecemos una pequeña recopilación del material publicado en ChessBase y algunos detalles mas como homenaje por sus 82 años...

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Homenaje a Fernando Arrabal por su 82 cumpleaños

Hacer un retrato completo de una persona como Fernando Arrabal resulta imposible. Todas las caras, las luces y las sombras que conocemos de él no son sino el anticipo de nuevos aspectos aún por cartografiar. Por eso, optamos por las pinceladas cueltas, el boceto, las sensaciones de momentos puntuales, que dejen entrever la verdadera talla del personaje. 

Fernando Arrabal, Caballero de la Legión de Honor

Día 4 de diciembre de 2006

Por Juan Antonio Montero (secretario general del Club de Ajedrez Linex-Magic)

La Légion d’Honneur es la más importante de las condecoraciones francesas. Fue establecida por Napoleón Bonaparte en 1802 y se concede a hombres y mujeres, franceses o extranjeros, por méritos extraordinarios desarrollados dentro del ámbito civil o militar. Steven Spielberg, Monserrat Caballé y Álvaro Mutis han sido reconocidos con esta distinción entre otros.

El pasado 29 de noviembre, Fernando Arrabal recibía en la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París, la insignia de Caballero de la Legión de Honor de manos del ex ministro francés de Cultura, Jack Lang, quien actuaba en nombre del Presidente de la República Francesa.

Fernando Arrabal con sus condecoraciones

Fernando Arrabal es uno de los grandes del teatro del siglo pasado y del actual; es además un gran novelista, poeta, fotógrafo, pintor, director de cine, guionista... Y también es un enamorado del ajedrez, que derrocha entusiasmo por este juego y que además es muy buen jugador. Precisamente, por una novela que trata sobre dos personas separadas por un tablero de ajedrez (y sobre mucho más), “La torre herida por el rayo”, recibió el Premio Nadal de 1984.

El Premio Nacional de Teatro de España, el de Teatro de la Academia Francesa, el Oby Prize de Nueva York, el Premio Espasa de Ensayo, el Nabokov de novela y muchos otros grandes premios jalonan la carrera de este creador infatigable. Seguramente le falte en el palmarés un premio de ajedrez: no un Linares ni una final de Candidatos, sino uno parecido al que acaba de conseguir: una especie de insignia de Caballero de la Legión de Honor del Ajedrez.

Y esto porque Arrabal ha sido una de las personas que más han contribuido a prestigiar y a difundir este juego en las últimas décadas, pero con el añadido de la genialidad que caracteriza a este grandísimo literato.

Desde hace más de treinta años realiza la crónica de ajedrez del prestigioso semanario italiano L’Espresso; publicó además un mágnifico libro en 1998 titulado “Éxitos y fracasos sobre el tablero”, donde se pueden encontrar análisis de partidas magistrales, opiniones sobres grandes hechos del ajedrez, reflexiones, citas... un compendio de todo lo que puede anhelar el buen aficionado al ajedrez.

 

En las múltiples y brillantes conferencias que ofrece Arrabal por todo el mundo, en sus entrevistas, en sus escritos en la prensa, en sus inimitables “jaculatorias” (eyaculaciones, del latín “jaculari”) y “arrabalescos”, Arrabal aprovecha la ocasión para dejar pinceladas brillantes de su amor y admiración por el juego del ajedrez.

Veamos algunas de ellas:

“Quisiera jugar una partida con Dios y ganársela.”

”Matemáticas + ajedrez = teatro”

”El antirracionalismo me sirve para jugar al ajedrez, las matemáticas para meditar y los arrebatos sensuales me conducen a Dios.”

”El ajedrez es la esencia de lo inútil y de lo sabio.”

”Vivimos actualmente una época formidable en su triple acepción: bella, hermosa y que da miedo. El ajedrez y las matemáticas lo muestran mejor que nadie.”

”En el ajedrez, lo más importante no son el rey y la reina, sino los peones, el hombre.”

”En ajedrez de nada sirve pensar; hay que reflexionar antes.”

”Cuando me siento abatido me doy jaque mate a mí mismo.”

”Juego al ajedrez como si mi partida fuera a analizarla mi enemigo.”

El ex ministro francés de Cultura y de Educación, Jack Lang, fue el encargado de concederle la insignia de Caballero de la Legión de Honor. Dijo de él que nunca había dejado de atravesar las fronteras físicas y del arte, y lo definió como un “desobediente congénito”. Esta desobediencia congénita, como tan bien la expresó el ex ministro, se manifiesta contra las injusticias y contra el mal uso del poder, como se puede apreciar, entre otras manifestaciones, en las cartas públicas que escribió al general Franco y a Castro. O también, y más recientemente, como el maravilloso artículo que publicó en ChessBase, adobado con poesías y jaculatorias, que denominó “El “presidente Ubu” y el “retrete-gate”, en el mejor estilo de Arrabal.

Para quien no conozca todavía ese estilo, hay una buena muestra en el argumento de un vodevil. Una pieza menor de este autor (creador de obras magnas del teatro como “El triciclo”, “El cementerio de automóviles” o “El arquitecto y el Emperador de Asiria”), inspirada en los vodeviles tradicionales, donde lo que prima es el enredo y la hilaridad de las situaciones, y que nuestro autor desarrolla con su estilo característico: en una pareja, el novio está bastante desesperado porque la chica es un dechado de perfección: campeona de ajedrez y modélica en casi todo lo que hace. La criada hará de mediadora entre ellos. El campeón de ajedrez de Estados Unidos aparece en escena y le pide a la protagonista que juegue con ella una partida, previamente a un importante torneo. Para empezar a enredar las cosas, si ya no se estaban enredando, aparecen un alcahuete cobardica, dos siniestros personajes del hampa en busca de cocaína, una chica de moral dudosa (aparte de sadomasoquista), y alguno más que acabarán por conformar una situación que termina de forma delirante. Como no podía ser menos, el título de la obra es el de “Apertura Orangután”.

Hemos tenido en el Club Linex-Magic el placer y el orgullo de recibir del propio Fernando Arrabal la noticia de esta distinción. Por muchas razones nos alegramos enormemente. Pero sentimos estar en desacuerdo con él en una cosa. Cuando recibía la insignia, exclamó en español: "¡Qué suerte!". No hay suerte que valga. Se la merecía.

De izquierda a derecha: Jacques Prévert, Jean Dubuffet, Andrés Onna, Marcel Duchamp, Gustavo Charif, Michel Leiris, Max Ernst, Raymond Queneau, Joan Miré, Alfred Jarry, René Clair, Bons Vian, Eugéne lonesco, Man Ray, Jean Baudrillard, Fernando Arrabal, Dario Fo, Thierry Fouic, Crocodile, Luce Moreau, Umberto Eco. - Por Fernando Arrabal. 

El “presidente-Ubu” y el ‘retrete-gate’

En enero de 2006

Fernando Arrabal 

Sentados los campeones del mundo (de ajedrez) Tal, Capablanca, Lasker, Steinitz y Fischer.
De pie: Spassky (el dramaturgo  Arrabal) y Alekhine.
En el cuadro de la derecha:  Morphy, Philidor y Ruy López.
Fotografiados a la izquierda: Smyslov, Euwe, Karpov, Judit Polgar, Petrossian y Botvinnik.
Cuadro al óleo (116 x 88 cm) de  SM Félez, croquis de Arrabal.
(Haciendo clic sobre la imagen puede verse a mayor tamaño) 

Canción de Espronceda y pirata:

“Con diez millones por banda
euro en popa a toda treta
sin el “Premio de Belleza”
el ajedrez del pillín.

Bajel pirata que llaman
por su memez ‘El cretino’
en todo club conocido
desde la reina al alfil.”

 El “Increíble” ha organizada la charlotada llamada «match de la reunificación del ajedrez» (con dos grandes y queridos maestros: Topalov-Kramnik). La astracanada “celebró la ceremonia de la confusión” (¿en homenaje a mi novela –Libros del Innombrable-?) este mes. Precisamente en su ciudad de Elista, trono de su gobierno y capital de su Kalmukia. Durante el encuentro la lucha de urinarios ha prevalecido con respecto al tablero sus ritos y sus fiestas. A pesar de la calidad indiscutible de los dos contrincantes el duelo en vez de pasar a la historia del ajedrez entra a saca y video en la de sucesos de vejiga con el nombre de “toilet-gate’. En plena “Conjura de los necios” y sus albóndigas caseras.

«Hasta hace muy poco Kirsan Iliumzhinov (presidente de Kalmukia y de la Federación Internacional de Ajedrez [™]) no había bebido vino[¤¤¤]. Todavía no le habían dicho los médicos que las largas horas que pasa en altura durante sus vuelos le exponían cada vez más a las radiaciones. Una copita de tinto de buena calidad ayuda a eliminar les núcleos (sic) radioactivos» escribe el periodista Youri Vasiliev[©] en « Kirsan el Increíble»[0²]°. Cuenta también que Iliumzhinov «…trabaja casi 24 horas por día; que duerme cuatro horas; que efectúa por lo menos tres o cuatro vuelos por semana y que además se las arregla para hacer todo un ‘jodido’ montón de cosas”. El “Increíble” acaba de ser reelegido presidente de la FIDE. Para su juego recibirá cerca de diez millones de dólares; ahorrándose de paso el preceptivo Torneo de Candidatos como clama en el desierto el GMI de Israel -décimo del mundo- Boris Gelfand. Mientras que el GMI ruso Oleg Kornev afirma que muy poco de esta millonada y espórtula llegará a los “ajedrecistas profesionales”[¤¤¤].

*
Jaculatorias (eyaculaciones, del latín ‘jaculari’)

O bien el ‘presidente-Ubu’ es un tirano de ucase lo que me sorprendería algo o bien no es un tirano de ucase lo que me sorprendería mucho”: MF inglés.

*

El ‘presidente-Ubu’ es un Stan Laurel con almorranas disfrazado de Olivier Hardy anoréxico y rodeado de hagiógrafos canallas”: periodista[¤¤¤] de Kalmukia asesinada en acto de servicio.

*

El ‘presidente-Ubu’ miente como aspira; utiliza dos clases de embustes: los enormes y las estadísticas”: GMI belga.

*

Sólo podría enterarme de los comunicados del ‘presidente-Ubu’ en el váter; pero el ojo de mi culo no sabe leer”: GMI argentino.

*

Como carece de conversación el ‘presidente-Ubu’ habla de oídas pero por los codos”: federativo filipino.

*

Otro arrabalesco (del filósofo del tablero): “El ‘presidente-Ubu’ es al ajedrez lo que el retrete a la gastronomía”.

Himno al ajedrez
(para Marcel Duchamp)
De Fernando Arrabal:

“A mis partidas voy/ de mis partidas vengo…”
Con española de ataque que al tablero transformó. (1)
Con un dios de “macadam” y un cowboy de mi convoy. (2)
Con mi crisálida y toque que lleva espuelas de china. (3)
Con mi armonía de caníbal que sabe de electrochoques. (4)
Con mi frescura de fiordo y mis dientes de león. (5)
Con peón y con peana, y de Castilla el pendón. (6)
Con el torrente y la torre sin marfil desde mi garra. (7)
Con un gato de venganza que en mi frontera maulló. (8)
Con verdad y transparencia de nuestros nardos y espigas. (9)
Con la manzana y la ciencia de serpiente siempreviva. (10)
Con el rey guillotinado por mis vasallos del alma. (11)
Con la Furia y la Gorgona de la psique y la saca. (12)
Con las siete leguas luengas de mi legado y mi lengua. (13)
Con las montañas rocosas de mi risco renaciente. (14)
Con el regalo de magos y las migas de caballo. (15)
Con incendio en el tablero y mi piel de rojo y gualda. (16)
Con el rey descabezado y mi gaviota volando. (17)
“A mis partidas voy/ de mis partidas vengo…”

(1): Ruy López. (2): Steinitz. (3): Yifan Hou (12 años). (4): Fischer joven. (5): Magnus. (6): Morphy. (7): Tal. (8): Alekhine. (9): Hübner y Hölderlin. (10): Almira & Joël. (11): Philidor. (12): Lasker. (13): Capablanca. (14): Kamsky. (15): Spassky. (16): Shirov. (17) Judit Polgar.

www.arrabal.org

El original apareció publicado en El Mundo, el 8 de octubre de 2006, en el suplemento de cultura. En la parte superior del encabezado, consta:

El tirano muere y su reino termina. El mártir muere y su reino comienza (Soren Kierkegaard)

"Sentires" por Fernando Arrabal

20 de noviembre de 2006

Todos tenemos opinión, pero no todos somos capaces de hacer de nuestra forma de pensar un acicate y estímulo para los demás, espoleando neuronas, tanto a favor como en contra. Por eso a veces los medios de comunicación recopilan opiniones (¿sentires?) entre personajes destacados. No interesa tanto el número de los que están a favor o en contra (¡Abajo la estadística!), sino las reflexiones que suscitan. Der Spiegel, con ocasión del duelo que disputarán Kramnik y Fritz 10, ha realizado un cuestionario a una serie de personas relevantes unidas por el denominador común del ajedrez. No podíamos empezar por otro que no fuera el genial  Fernando Arrabal. Arrabal y el espejo del ajedrez...

“ ‘Au rendez-vous’ del ‘cuerpo de sátrapas’ (patafísicos): Jacques Prévert, Dubuffet, Michel Leiris, Queneau, René Clair, Boris Vian, Baudrillard, Arrabal, Dario Fo y Lis; en primer plano Marcel Duchamp (sentado de espaldas y jugando al ajedrez) Max Ernst, Jarry, Miró, Ionesco, Man Ray, Thieri Foulc y Umberto Eco. Foto-montaje de Christèle & FA inspirado por el óleo de Max Ernst (Cologne museum) “Au rendez-vous des amis” (1922).

ChessBase/DER SPIEGEL Online: ¿Qué opina de las competiciones de ajedrez entre hombres y máquinas?

Fernando Arrabal:  Lo mismo que opinaba Séneca de los combates en el Coliseo de Roma entre toros y leones. Lo mismo que opinaba Raphael de la disputa entre Aristóteles y Platón. Lo mismo que opinaron los profesores de Cambridge que asistieron a la confrontación de Popper con Wittgenstein.

ChessBase/DER SPIEGEL Online: ¿Qué piensa sobre la influencia de los ordenadores y blogs en el ajedrez? ¿Es buena o mala?

Fernando Arrabal: Excelente artísticamente, anarquista poéticamente y pánica por su confusion.

ChessBase/DER SPIEGEL Online: Seguimos con ordenadores, blogs y ajedrez ¿Los considera más bien una ayuda o un incordio?

Fernando Arrabal: Una ayuda hasta el crimen.

ChessBase/DER SPIEGEL Online: ¿Quién cree que ganará el encuentro: Kramnik o Deep Fritz?

Fernando Arrabal: El ajedrez y Midas.

Fernando Arrabal

www.arrabal.org

El original apareció publicado en El Mundo, el 8 de octubre de 2006, en el suplemento de cultura. En la parte superior del encabezado, consta:

El tirano muere y su reino termina. El mártir muere y su reino comienza (Soren Kierkegaard)

Fernando Arrabal sobre el duelo "máquintas vs. hombres"

"Homenaje pánico al triciclo; pues todo ordenador es un triciclo que recorre en volandas el espacio topológico"

30 de noviembre de 2006


El dramaturgo Fernando Arrabal y el ‘hombre del triciclo’ de Times Square (Foto del poeta Benjamín Ivry)

Arrabal: "Los hombres del triciclo y las gaviotas de Manhattan"

Máquinas y hombres: Homenaje pánico al triciclo; pues todo ordenador es un triciclo que recorre en volandas el espacio topológico.

Nadja Wittmann [redacción: entonces "Woisin"] y André Schulz de “ChessBase” y "DER SPIEGEL" me preguntan a lomo de Internet ‘und’ en alemán [mientras vivo -yo también- como un arrabal junto al cielo (…y al infierno) de Nueva York]:

N.W. y A.S. – ¿Qué opina de las competiciones de ajedrez entre hombres y máquinas?

F. A.- Lo mismo que opinaba Séneca de los combates en el Coliseo de Roma entre toros y leones. Lo mismo que opinaba Rafael de la disputa entre Aristóteles y Platón. Lo mismo que opinaron los profesores de Cambridge que asistieron a la confrontación de Popper con Wittgenstein.

N.W. y A.S. – ¿Qué piensa sobre la influencia de los ordenadores en el ajedrez? ¿Es buena o mala?

F. A.- Excelente artísticamente, anarquista poéticamente y pánica por su confusión. ¡Puro triciclo internáutico y patafísico!

N.W. y A.S. – Seguimos con ordenadores y ajedrez ¿Los considera más bien una ayuda o un incordio?

F. A.- Una ayuda hasta el crimen. Léase el final de mi obra de teatro [E. Cátedra, Madrid, vigésimo-quinta edición].

N.W. y A.S. –¿Quién cree que ganará el encuentro: Kramnik o Deep Fritz?

F. A.- El ajedrez y Midas. El triciclista también corre por N.Y. acosado por la fortuna y amenazado por la inmortalidad.

El campeón del mundo Vladimir Kramnik afronta al programa Deep Fritz 10. El encuentro se disputa en el Palacio Federal de Arte y Exposiciones de Bonn [en seis partidas (la primera tendrá lugar el sábado próximo y la última se jugará el día 5 de ciembre -las otras: los días 27, 29 de noviembre, 1 y 3 de diciembre-). Si gana Kramnik recibirá un millón de dólares[?²]. El campeón del mundo ha declarado: « Es extraodinariamente difícil jugar con semejante monstruo del cálculo: millones de jugadas por segundo”. Ya se enfrentó en Bahrein con la versión Fritz de 2002; en Nueva York (2003) Kaspárov también perdió contra ella. Bonn albergará la revancha del desafío “hombre-máquina”. El novísimo módulo Fritz 10 está especialmente desarrollado para el encuentro, con libro de aperturas ampliado y base de datos actualizada. En una página huevo podremos seguir las partidas, amados míos, como si pedaleáramos por encima de los rascacielos del desastre con triciclo.

El triciclo: Sistema de transporte de Nueva York (inventado en Ciudad Rodrigo) conducido por poetas pobres y malditos; y empujado por ángeles y bestias. Gracias a él se celebra una vez más la ceremonia metropolitana que ideé hace más de medio siglo para la escena. Además es el único vehículo capaz de atravesar los atascos de la metrópoli con las gaviotas o las golondrinas. Si el año pasado en torno a Times Square revoloteaban dos docenas, hoy nubes de ‘hombres del triciclo’ transforman la ciudad en arrabal junto al cielo.

“El triciclo” -programada actualmente en Manhattan- fue mi primera obra de teatro representada. Se estrenó hace medio siglo para cantar las tragicomedias y apariciones de Melilla [¤¤¤], Ciudad Rodrigo [¤¤¤] y Madrid [¤¤] [interpretada por Victorita Rodríguez (la novia -entonces- de Buero Vallejo (después se casaron)] . Por cierto tres barceloneses que decían (en su día) “nos entusiasma la obra” se dieron por nombre el de la pieza. Pero, por favor, no se lo digan a nadie. Entre las 900 entradas de internet que responden a “Triciclo Arrabal” (una miseria comparadas con las 22.000 de “Arrabal Pic-nic”) hay una uruguaya, puesta en escena por Rubén Coletto, que acabo de oír gozando con la justeza de vidrio de sus intérpretes. Adiós muchachos desconocidos compañeros de mi alma húmeda de crepúsculos.

Jaculatorias (eyaculaciones, del latín ‘jaculari’)

El triciclo es tan hermoso que no se comprende nada.

En el triciclo pueden ir hasta tres personas pero conviene que sean dos como en el amor y en el vals.

Otro arrabalesco: "El triciclista -como yo- con el llanto hace la colada de sus sentimientos".

Fernando Arraba en el EL MUNDO (a 19 de noviembre de 2006)

Arrabal: Fischer rey y genio, pobre y maldito

2 de febrero de 2008

Dosis mortal: Para conocer, amado lector, los elogios de cebada y burro (sobre Bobby Fischer ¡post mortem!) repasa las crónicas escritas ayer y hoy por sus calumniadores de toda la vida transformados a su muerte en sepulcros blanqueados. Raza de víboras que no cesó de acosarle hasta volverle loco. Salieris de celos, sarna y envidia con las manos manchadas de sangre. Los mismos cabestros que condujeron a la demencia a Morphy, a la desesperación a Keres y a la traición a los más frágiles. Bronstein, el mejor de su época, también se quedó sin título: cargaba el mismo apellido que el cargante León Davidovitch Trotski. (Otros polis se cargaron al león con Caridad y piolet). Las famosas clínicas siquíatricas para disidentes atiborraron a Bobby de dosis mortales de desafueros hasta hacer explotar la sien del genio judío.

En un tugurio, con los esbirros del gulag, le robaron el título de campeón del mundo. Nunca hubieran podido poner en duda su primacía sobre un tablero. Los peones útiles, occidentales y tontos realizaron el trabajo nauseabundo desde sus pozos negros.

Silencio: En su día ¿tan sólo mi sombra y yo nos atrevíamos a decir la verdad sobre la federación internacional de sabuesos?: ¡No! Siempre hubo quijotes y justos, los Shirov, los Spassky, los Kamsky, los Kortchnoi, los Hübner y lo mejor de la elite mundial del ajedrez y del periodismo. Corro que hoy se enriquece con los Yifan Hou, Magnus Carlsen o Parimarjan Negi y su cohorte de poetas y superdotados.

A la muerte del inmortal los mandados a sueldo y consigna han osado pedir un minuto de silencio. Acostumbrados que estuvieron desde su primera línea a practicarlo.

Fischer y Kasparov: “)Por qué, usted que se dice campeón del mundo, no se atrevió nunca a disputar el título contra sus invencibles Kamski y Fischer (‘pobre de solemnidad’) ?@ le pregunté recientemente en Moscú al millonario Kaspárov. Estábamos en la sede de la agencia Tass (del admiradísimo [entonces] Putin). Como respuesta el microcampeón mandó cortar mi micrófono ante las macrocámaras de « France 2 ». Incluso el jaguar apolillado se pudre con embustes y pus.

Ajedrez: El de Fischer fue el más trascendente que analicé con Beckett, con Marcel Duchamp, con Tristan Tzara, con Kundera o con Ionesco. (Quién hubiera podido prever que tres años después de la muerte de Stalin, Bobby Fischer bordara a los trece años la Apartida del siglo@?)O que Regina Fischer que pensaba parir y formar al “genio de la literatura anticapitalista” diera a luz a Bobby?

Reina Madre: El talento adornó a Regina con todas sus galanuras. Bobby Fischer, su hijo, se encaramó al título de “Hildegart Rodríguez de Chicago”. Mientras que la niña gallega hubiera podido alcanzar el de “Bobby Fischer del Ferrol”. Las madres de ambos fenómenos, luceros y prodigios, admiraron la revolución proletaria con ramos de bolchevismo. Las dos decidieron, mucho antes de la concepción, crear al superdotado y a la superdotada de sus entrañas. Y lo consiguieron, como por milagro ateo, a la sombra de la materia prima de su icono de materialismo y dialéctica.

Quién hubiera podido imaginar, que los dos genios, Hildegart y Bobby, se rebelarían en la cresta del oleaje contra el sueño y el “porvenir radiante” de sus progenitoras?

Stalin: (Cómo le fascinó a Stalin, aquella jovencita americana colmada por la audacia el talento y la intrepidez! Deslumbró Regina desde que tuvo uso de razón, y lo tuvo y usó como pocas. Militó en el partido comunista alemán (aunque era ciudadana norteamericana) hasta el último seísmo. Regina fue uno de los Atopos@ soviéticos más eficaces y mejor tapados en la topografía de los Estados Unidos. Miembro de la Stasi entre gárgolas, paraíso terrenal y jaque mate.

Para Regina, Stalin, fue el nuevo Sócrates; el constructor de la sociedad más justa bajo la autoridad de la belleza, de la ciencia y de la verdad. Y por su causa estaba dispuesta a dar hasta la última gota de sus flujos. Muerto Stalin, la genial madre de Fischer siguió dando batallas, como si a lomo de su Campeador pudiera derrotar una y otra vez a los capitalistas de capirote.

Con qué fe creó una asociación petardista de pacifistas americanos. Gancho de izquierdistas e izquierdosos, para realizar con utopía la Amarcha de Washington a Moscú@. Fábula y periplo de belicistas prosoviéticos vestidos de antiguerreros. Romería que hubiera debido cruzar a pie el estrecho de Bering, con la única misión de buscar nuevos miembros para la causa. Para Regina el futuro no sabía de improbabilidades ni el presente de modas.

Partida de nacimiento: La de la madre de Fischer prueba que nació el 31 de marzo de 1913 en el San Luis de los Estados Unidos; y no en Suiza un año después como ella, por orden comunista, certificó en montones de arena.

Hasta los 21 años creció, superdotada y hermosa, en una hermosa familia judía emigrada de Galitzia. Por su admiración por la quimera del Este la distinguieron los suyos con rango y apodo: Acuna roja@. En secreto programó su viaje de San Luis a Moscú como una peregrinación. Únicamente a los militantes más disciplinados, Moscú les recompensaba con el honor de realizar aquel periplo a su relicario y al de la Internacional. Sólo recibían el permiso de entrar en la Apatria de la clase obrera@ los extranjeros con collar y escapularios. A ella, indómita, le encandiló poder vivir acampada al pie de la muralla prohibida.

Regina Fischer, pudo vivir entre celofán en aquel Moscú que hoy los ex-colaboradores de Zatlin, sus checas y sus gulags, califican con razón (pero sin derecho a hacerlo precisamente ellos), de Ael de las purgas y el terror@.

Hasta que los propios archivos soviéticos de la época y los del FBI lo desmintieron se había creído en el viaje de Regina “desde Zurich” (y no desde San Luis como sucedió) “a la capital de la Unión Soviética” en 1933. También se había creído que Regina ayudó en la patria del proletariado, como una cándida de Aong@, a los enfermos de un hospital soviético. Los servicios de desinformación soviéticos, divulgaron esta patraña preñada con la esperanza de que se perdiera su recuerdo en atascaderos y cilancos:

En verdad la madre de Fischer vivió en la URSS con temperancia en época de intemperancia. En pleno Plan quinquenal Regina pervivió guarnecida de purgas y hambrunas. Al volver a los Estados Unidos como típico topo, por orden personal del mismo Stalin practicó el Aentrismo obrero@, con tanta fe en su radiante porvenir que, a punto de dar a luz, representó el papel de soldadora en Portland.

Gotas de esperma: Bobby Fischer vino al mundo diez años exactamente (menos tres días) antes de que muriera Stalin.

Atravesando la humareda de historias y mentiras fabricadas en Moscú para ocultar la verdad, aparece un posible padre de Fischer entre la bruma del misterio y la química. En verdad a Regina le colmaron las gotas de esperma necesarias para la procreación del genio. La leyenda más verosímil pretende que el padre putativo o el pródigo progenitor del prodigio Bobby fue el jefe del espionaje de la Alemania comunista, el verdugo Gerhardt Ritcher-Wachter, apodado el Adiablo@. La multiplicación, en la Edad Media, de niños deformes y superdotados como Bobby (diablillos, duendes, trasgos, koboldos y korriganes con poderes mágicos o capaces de fabricar venenos) provocó la creencia de que eran hijos del diablo. A los que no comulgaban con el vaticano rojo se les llamó “fascistas”.

*

¡Jenial! y FBI: Durante mi estancia en Jena me fue comunicado el pasado de Regina. Para los archivos de la Universidad, la madre de Fischer se llamó: Regina Pustan Wender F . ¡AF@!

Dos semanas después de la publicación de mi descubrimiento el FBI reconoció haber espiado durante años a la madre de Fischer. “Sistemáticamente se leyó su correo, la seguimos día y noche, pedimos información a sus vecinos, y analizamos sus cheques”.

En el colmo de su dolor Regina tuvo que ser testigo como el común de sus camaradas, desde el 11 de julio hasta el 1° de septiembre de 1972, de la derrota en el tablero del soldado del Kremlin. Su hijo consiguió el campeonato del mundo desuniendo a los soviets y doblegando al mejor ajedrecista de la URSS, que por cierto hoy ya es cristiano

¿Hubiera podido imaginarse que el hijo de la militante radical Regina, Bobby Fischer, iba a celebrar su victoria vaticinando el final definitivo del comunismo ateo y el Amaterialismo satánico@? Diez y nueve años se desmoronaría el Muro. Y un tercio de siglo después de su triunfo, durante su agonía, el furor, las calumnias y la miseria le cercaron con sus gritos de hielo hasta su último suspiro de demente genial.

Otros arrabalescos: El ajedrez no es como la vida, es la vida repitió Fischer al perder la vida en su miserable guarida islandesa.

ANo, no podría vencerle; pero con blancas le arrancaría el empate a Dios@, Fischer.

"Hay jugadores que no se toman nada en serio. Y hay hombres que desafían a los tribunales y a la prisión. Pero pocas veces se ven jugadores que no se toman nada en serio y que desafían tribunales y prisiones. Incluso cuando desafía a Franco y a Castro, Arrabal no es un contestatario, un predicador militante. Es un hombre que juega. Concibe el arte como un juego, y el mundo se convierte en un juego en cuanto lo toca. Pero este siglo es un terreno en donde los juegos están prohibidos, una trampa preparada para los jugadores" (Cita de "Homenaje a Arrabal" por Milan Kundera.

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¿Hasta cuando la calumnia se alzará, indeleble?

¿Hasta cuando los carroñeros salpicarán con su propia ignominia a los solitarios?

¿Hasta cuando la frontera entre vida privada y dominio público será "napalmizada"?

¿Hasta cuando los violadores del indispensable secreto de nuestras vidas se cebarán en las letrinas de la historia?

¿Hasta cuando los exterminadores del matiz entre la obra y su autor continuarán agarrotando?

¿Hasta cuando la víctima será cubierta de escupitajos y clavada en la picota?


Expresamos nuestra amistad y nuestra viva admiración por Milan Kundera hoy, 16 de octubre de 2008, en París. Fernando Arrabal en su "ChessExpressFernandoArrabal".

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"Si la puntualidad es la cortesía de los reyes, la de los oradores debería ser la concisión. Y si hoy, Fernando, he tomado la decisión de hablar, tan sólo es porque pienso que te pueda agradar; y para no hacer alarde de discreción". Cita de "Universario". (Luce Moreau - Arrabal)

Visita de Fernando Arrabal a la Escuela de Arte de Mérida en 2008

Por Juan Antonio Montero

11 de abril de 2008

Fernando Arrabal visitó el II Festival Internacional de Ajedrez "Ruy López". Dio un discurso consiguió hipnotizar los alumnos, profesores y visitantes de la ciudad que habían acudido para no perderse esta oportunidad única de escuchar a escasos metros a esta importantísima figura de la cultura.

Fernando Arrabal

En 2008 a Fernando Arrabal le apeteció "olfatear" un poco de ambiente ajedrecístico y se acercó al Festival Ruy López con ambiente ajedrecístico y artístico de Mérida

"No sé que pasa, que lo veo todo negro..."

Ahora voy a jugar con blancas

Arrabal posando con el cartel del festival Ruy López en Mérida en 2008

El maestro tenía "hipnotizado" al público

A ver, ¿dónde están esas obras de arte?

Arrabal: caballo a f3 (jugando a la ciega)

¡J'adoube!

¿Cómo que es "tu dama"?

Arrabal mirando el "coche fantástico II"

Arte en blanco y negro

Arrabal en la rueda de prensa

Fernando Arrabal y Juan Antonio Montero

Arrabal: Carta abierta a los ajedrecistas

19 de marzo de 2008

En una "carta abierta a los ajedrecistas" Fernando Arrabal se erige en abanderado de algunos grandes genios como Morphy, Capablanca, Fischer, etc. que fueron acosados por la iniquidad y la barbarie de "los Salieris del Ajedrez". Arrabal realiza una encendida defensa de Kamsky frente al "Salieri de hoy" que no es otro, en sus propias palabras, que "un responsable cuyos desmanes han sido publicados en el mundo entero". Según Arrabal, "se le calumnió hasta conducirle a abandonar el ajedrez durante cerca de un decenio. Hoy, boicoteando su retorno triunfal, los responsables le remiten cartas infames; la última hace unos días". La carta abierta de Arrabal...

Esta carta no es otro “j’accuse” como el de Zola. Pues no recuerdo ninguna conversación con (entre otros) Marcel Duchamp, Dalí, Ionesco, Tristan Tzara, Man Ray, Jorge Luis Borges o Samuel Beckett u, hoy, con Kundera o Milos Forman, sin escalar luceros rememorando lances del tablero con sus enigmas y hermosuras. Desgraciadamente la historia de la infamia en el ajedrez cuenta con demasiadas estaciones; como éstas:

Morphy fue un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. El mejor jugador de su época sufrió tal traumatismo por no poder jugar contra Staunton que, antes de volverse loco de frustración, desafió a “cualquiera dándole un peón y las blancas”, y a “sus perseguidores” enarbolando “el pendón de Castilla en las murallas de Nueva Orleáns”.

Capablanca fue un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. Le impidieron reconquistar su título. Su rival sólo puso en juego el campeonato del mundo cuatro veces en una veintena de años y ante dos rivales a su alcance, Euwe y Bogoljubov. 

Keres fue un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. Nunca pudo imponer ni su talento ni su pasado a unos mandamasas que preferían coronar de laurel a sus agentes.

Bronstein fue un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. Por cargar el mismo apellido que Trotsky le obligaron en 1951 a dejar escapar el titulo de campeón del mundo tras su triunfo en Saltsjöbaden.

Fischer fue un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. El genio judío sólo a los veintinueve años pudo llegar a campeón del mundo cuando desde los diez y ocho era el mejor. Primero le robaron el título; luego los desafueros y las calumnias se abatieron sobre él hasta que su cerebro estallara.

Shirov fue un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. Después de ganar el torneo de candidatos le cerraron el paso del campeonato del mundo. El titular eligió medirse con el jugador machacado por Shirov. Este saqueo se conoce por “el atraco de Cazorla”.

Kamsky, es, precisamente en este momento, un justo acosado por la iniquidad y la barbarie de los Salieris del ajedrez. Aplastó a Krámnik, venció a Anand en su propia sede de Sanghi Nagar y acaba de ganar la Copa del Mundo. Se le calumnió (como a su padre: uno de los seres más altruistas que conozco) hasta conducirle a abandonar el ajedrez durante cerca de un decenio. Hoy, boicoteando su retorno triunfal, los responsables le remiten cartas infames; la última hace unos días.

No saben que el ajedrez es el esperanto de poetas, estos Salieris. Pero es muy fácil reconocerles por sus arterias de sanguijuela, su esqueleto de rompehuesos y sus ojos de cuervo.

El ajedrez me permitió la satisfacción de convencer a Jean-Pierre Hallais, Christian Mercier e Immopar, en 1990, de que patrocinaran el torneo mejor dotado de su tiempo. También me permitió la satisfacción de conseguir que a Lautier y Kamsky, desguarecidos, les ofrecieran los 500.000$, (cada uno), que merecían. También me permitió la satisfacción de proponer que los jóvenes genios, como Carlsen, no tengan que esperar encajonados por valladares de otro siglo. También me permitió la satisfacción, en junio de 1983, de recibir una respuesta inmediata y manuscrita del presidente Mitterrand a mi solicitud de la legión de honor para Spassky; gracias a Luis Rentero yo acababa de asistir a su victoria en Linares. También me permitió la satisfacción de celebrar el talento de los artistas del ajedrez (o el valor de los perseguidos como Gulko o Korchnói) desde las páginas del NYTimes hasta las de El Mundo pasando por las de L’Express, El País, ABC o Libération. Pero el ajedrez merecería que no le escatimara mi tiempo como desgraciadamente hago. También me permitió la satisfacción, hace medio siglo, durante mi primer viaje a Estados Unidos, de asistir a todas las partidas de Fischer durante el campeonato americano que obviamente volvió a ganar. “Chess Life” publicó un reportaje fotográfico en el que figuraba un anónimo y desconocido: yo. El mensual me honró alzándome a la categoría de “fan”.

El Salieri es hoy un responsable cuyos desmanes han sido publicados en el mundo entero.

Depende de todos nosotros que no se consuma la inmolación de Kamsky el año mismo de la muerte de Fischer.

Sinceramente, www.arrabal.org

El dramaturgo Fernando Arrabal con cuatro figuras y una torre herida: Foto: Lis.

Jaculatorias (eyaculaciones, del latín ‘jaculari’):

“Aquí la envidia y mentira me tuvieron encerrado”: Fray Luis de León

“Me felicito por la alegría de los amantes de la poesía y del ajedrez; Kamski ha vuelto a demostrar que es el mejor”: poeta Martín Marcos.

« Contra el glorioso Kamski me comentan que están preparando ya un nuevo ‘retrete gate’»: Blog de Ivan Humanes.

Otro arrabalesco (de federativo): “sólo me entiendo con Kamski cuando no juego al ajedrez con él: con sus figuras el tablero me da vértigo”.

Literatura

Arrabal, gran aficionado al ajedrez ha escrito: Echecs et mythes, Fêtes et défaites sur l'échiquier, Les échecs féériques et libertaires, Bobby Fischer: el rey maldito

Con sus novelas ha ganado en 1982 el Premio Nadal y el Nabokov International.

  • Baal Babilonia (1959) , ed. Julliard, París; Destino, Barcelona 1977.
  • El entierro de la sardina (novela de Fernando Arrabal)|El entierro de la sardina, ed. Julliard, París, 1960; Barcelona, Destino, 1984.
  • Fêtes et rites de la confusion (Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión), ed. Losfeld, París, 1960; Barcelona, Destino, 1983.
  • La torre herida por el rayo, Barcelona, Destino, 1983
  • La piedra iluminada (La Reverdie), ed. Christian Bourgois, Paris, 1971; Barcelona, Destino, 1983.
  • La virgen roja, Barcelona, Seix Barral, 1987.
  • La hija de King Kong, Barcelona, Seix Barral, 1988;
  • La extravagante cruzada de un castrado enamorado, Barcelona, Seix Barral, 1990.
  • La matarife en el invernadero (La tueuse du jardin d'hiver), prólogo de Milan Kundera, Libros del innombrable, Zaragoza, 1993; ed. Écriture, Paris, 1994
  • El Mono, Planeta, Barcelona, (1994)
  • Levitación (Le funambule de Dieu), Barcelona, Seix Barral, 1997, ed. Écriture, Paris, 1998
  • Ceremonia por un teniente abandonado (Porté disparu), Espasa Madrid 1998; ed. Plon,París, 2000
  • Champagne pour tous, Libros del innombrable, Zaragoza y ed. Stock, París, 2002.
  • Como un paraíso de locos, Bruguera, Barcelona, 2008.

Obra poética

Entre sus libros se incluyen:

  • 1963 La pierre de la folie (La piedra de la locura)
  • 1985 Humbles paradis (Mis humildes paraísos)
  • 1993 Liberté couleur de femme ou Adieu Babylone, poema cinematográfico (Ed. Rougerie, Mortemart)
  • 1997 Lettres à Julius Baltazar (Ed. Rougerie, Mortemart)
  • 1997 Diez poemas pánicos y un cuento (Amphora Nova)

Libros de artista

Arrabal ha publicado también ocho centenares de libros de artista con Salvador Dalí, René Magritte, Roland Topor, Enrico Baj, Antonio Saura, Yue Minjun, Alekos Fassianos, entre otros, entre los que destacan:

  • 1975 L'odeur de Sainteté, (Ed. Yves Rivière, París) con Antonio Saura.
  • 1980 Cinq sonnets, eaux-fortes, (Ed. André Biren, París) con Julius Balthazar
  • 1991 Sous le flux libertin, (Ed. Robert y Lydie Dutrou, París) con Jean Cortot.
  • 2004 Triptyque, (Ed. Menú, Cuenca) con Catherine Millet y Michel Houellebecq.
  • 2008 Clitoris poema con 56 traducciones (como la versión checa de Milan Kundera).

Obra dramática

Ha escrito varias obras de teatro y entre ellas se incluyen:

  • Picnic (1952)
  • El triciclo (1953)
  • Fando y Lis (1955)
  • Guernica (1959)
  • La bicicleta del condenado (1959)
  • El gran ceremonial (1963)
  • El arquitecto y el emperador de Asiria (1966)
  • El jardín de las delicias (1967)
  • El laberinto (1967)
  • Bestialidad erótica (1968)
  • El cielo y la mierda (1972)
  • El cementerio de automóviles (1959)
  • Jóvenes bárbaros de hoy
  • ...Y pusieron esposas a las flores
  • La tour de Babel
  • Inquisición
  • Carta de amor (como un suplicio chino)
  • La noche también es un sol
  • Delicias de la carne
  • Dalí versus Picasso

Su teatro completo ha sido publicado en dos volúmenes de más de dos mil páginas en la Colección Clásicos Castellanos de la editorial Espasa(edición e introducción de un centenar de páginas de Francisco Torres Monreal) en 1997, actualizada en 2009.5

Arrabal que ha obtenido dos premios nacionales de teatro siendo el dramaturgo más representado actualmente.6

Fernando Arrabal es el autor de un teatro genial, brutal, sorprendente y gozosamente provocador. Un potlatch dramatúrgico donde la chatarra de nuestras sociedades «avanzadas» se carboniza en la pista festiva de una revolución permanente. Hereda la lucidez de un Kafka y el humor de un Jarry; por su violencia se emparenta con Sade o con Artaud. Pero es probablemente el único en haber llevado tan lejos la irrisión. Gozosamente lúdica, rebelde y bohemia, su obra es el síndrome de nuestra época de alambradas: una forma de mantenerse alerta.

Dictionnaire des littératures (Éditions Bordas)

Obra cinematográfica, detrás y delante de la cámara

Fernando Arrabal (premio Pasolini de cine) ha realizado siete largometrajes (editados en DVD por Cultepics en Estados Unidos y en España por Wanda Films - Cameo Media SL, Barcelona 2008: Fernando Arrabal presentará en Madrid su filmografía completa en DVD) como director.

"Vidarrabal" - L´arte de la memoire ("VidaArrabal" el arte de la memoria)

 

Muestra del largo metraje "Vidarrabal" (2012), por Xavier Pasturel Barron, con Fernando Arrabal, Benoît Delepine, Luce Moreau...

 

"Die Hamburger Krankheit" ("La enfermedad hamburguesa") Muestra publicitaria del largometraje de 1979

"Die Hamburger Krankheit" es una película de ciencia ficción realizada por el director alemán Peter Fleischmann, del año 1979. El estreno en Alemania fue el 23 de noviembre de 1997. El argumento de la película: En Hamburgo ha habido varios casos inexplicables de personas fallecidas sin que tengan síntomas algunas de enfermedad. Todos muertos tienen la postura que recuerda a la que suelen tener los embriones. Las autoridades santiarias reaccionan: cualquier persona que haya estado en contacto con uno de los fallecidos tiene que ser metido a la cuarantena. Basta ya con que haya la más mínima sospecha de que hayan estado en contacto con alguno de los contagiados. Fernando Arrabal ocupa el papel de "Ottokar" un señor en silla de ruedas.

En todas sus películas, Arrabal escribió también los guiones:

  • 1970 Viva la muerte coproducción Isabel-Films (Paris) y S.A.T.P.E.C. (Tunis), con Nuria Espert, Ivan Henriques y Anouk Ferjac.
  • 1972 J'irai comme un cheval fou (Iré como un caballo loco) producido por la S.G.P.-Babylone Films, con Emmanuelle Riva, Hachemi Marzouk y George Shannon.
  • 1975 L'arbre de Guernica (El àrbol de Guernica) producido por C.V.C. Communication, con Maria Angela Melato y Ron Faber.
  • 1980 L'odyssée de la Pacific (La odisea de la Pacífico o El emperador del Perú) producido por Babylone Films, con Mickey Rooney y Monique Leclerc.
  • 1981 Le cimetière des voitures (El cementerio de automóviles) coproducción Antenne 2 y Babylone Films, con Alain Bashung y Juliette Berto.
  • 1992 Adieu, Babylone! producción Antenne 2 -Cinecim, con Lélia Fischer y Spike Lee.
  • 1998 Jorge Luis Borges (Una vida de poesía) producción Aphaville/Spirali (Italie), con Lélia Fischer y Alessandro Atti.

Arrabal ha realizado tres cortometrajes:

  • 1978 Sang et or (Sangre y oro) 1978. Une producción "Antenne 2" con Edgar Rock y Josua Watsky.
  • 1990 Echecs et Mythe (Ajedrez y mito) 1990 .Une producción "Antenne 2" con Joël Lautier, Roland Topor, Julie Delpy y Gabriel Matzneff.
  • 1991 New York, New York! (La guerra del Golfo) 1991 . Une producción "Antenne 2" con Tom O'Horgan, Melvin Van Peebles y Tom Bishop.

 

Fernando Arrabal - Entrevista con el cineasta y director

Fernando Arrabal es el autor de un teatro genial, brutal, sorprendente y gozosamente provocador. Un potlatch dramatúrgico donde la chatarra de nuestras sociedades «avanzadas» se carboniza en la pista festiva de una revolución permanente. Hereda la lucidez de un Kafka y el humor de un Jarry; por su violencia se emparenta con Sade o con Artaud. Pero es probablemente el único en haber llevado tan lejos la irrisión. Gozosamente lúdica, rebelde y bohemia, su obra es el síndrome de nuestra época de alambradas: una forma de mantenerse alerta.

La literatura fue la lengua materna de Fernando Arrabal y se convirtió en su principal vehículo de pensamiento y de expresión artística. Convertido en un ilustre escritor, su amplia trayectoria como dramaturgo le dio a conocer fuera de nuestras fronteras. Arrabal consiguió revolucionar la manera de entender el teatro en la escena internacional a través de una singular escritura que delataba importantes preocupaciones humanas y una búsqueda constante de la trascendencia.

Junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor formó parte del movimiento Pánico, un grupo de clara influencia bretoniana y surrealista con el que a menudo se le relaciona. "La necesidad de imponer el amor, porque en el amor y en el arte todo es posible" es una de las enseñanzas que Arrabal recibe de André Breton y que paradójicamente contribuye a definir su obra. Menos conocido por su trabajo como cineasta el exilio y la censura hicieron que sus películas no llegaran a estrenarse en España y, en cambio, fueran admiradas en el resto del mundo- sus imágenes se caracterizan por haber sabido mostrar su circunstancia en cada momento.

Las películas de Fernando Arrabal giran en torno a la ausencia del padre (un militar represaliado por el ejército nacional y condenado a muerte durante la Guerra Civil), la propia guerra y la presión que ejerce una madre invasora sobre su hijo. Su trabajo detrás de las cámaras se basa en un ejercicio de combinación de recuerdos y sueños que no tiene la voluntad de provocar, ni siquiera el deseo explícito de sorprender, sino que simplemente pretende mostrar la situación que rodeó cada uno de los momentos vividos por el artista. Las imágenes resultantes poseen una belleza indiscutible y a la vez comunican un sentimiento de profundo extrañamiento: la obra cinematográfica de Arrabal refleja, así, la condición del cine como arte metafórico dotado de una increíble capacidad para llegar a la gente.

 

Fernando Arrabal presentó el montaje de Curtidores de Teatro y Proyecto Bufo de su obra 'El jardín de las delicias' para el XXIX Festival de Teatro de Málaga. Teatro Cervantes de Málaga

La regle du jeu no. 55

Homenaje de Fernando Arrabal al director Xavier Dolan, ganador del premio "Prix du Jury" en Cannes, este año con su película "Mommy"

…Xavier DOLAN,

MOMMY,

géniaux,

dignes de moi,

je suis plénipotentiairement dolanesque,

je lui envoie ma bénédiction dada, surréaliste, panique et même ‘pataphysique

(arrabalaïkement et vivalamuerte, corps et âme…)


Haga clic aquí para leer la crítica de Mommy, la última película de Xavier Dolan (en francés).

Retrouvez Fernando Arrabal en couverture du dernier numéro de La Règle du jeu.

Óperas

«Solo se han realizado cinco de mis libretos para óperas y siempre fueron tan complejos como poco acomplejados»:

«[...] únicamente he dirigido, en octubre de 1985 y en la Ópera Real de Bélgica, dos óperas (‘La vida breve’ de Falla y ‘Goyescas’ de Granados). Por cierto en aquellas direcciones los miembros de los coros actuaron desnudos pero pánicamente cubiertos con barro para mayor precisión escénica».

Pintura

  • Fernando Arrabal ha dicho a menudo que es “un pintor frustrado”. En su propia familia, además de su padre, destacan Ángel (1874-1926), Carmen, Lélia, y sobre todo Julio Arrabal “un gran retratista al óleo", según el escritor. En sus pocas excursiones artísticas ha pintado medio centenar de cuadros y realizado un centenar de dibujos, y otro de collages expuestos en museos como Paris Art Center, Bayeux o Carlo Borromeo de Milán.
  • Su actividad principal en pintura es la de colaborador con pintores. Artistas (desde Luis Arnaiz hasta Rafael G. Crespo) capaces de realizar óleos de gran tamaño a partir de los croquis detallados que les propone.
  • El primer cuadro de esta colección de un centenar de óleos (de Luis Arnaiz) fue publicado en 1962 por André Breton en su revista surrealista “La Brèche”.
  • En la actualidad colabora muy especialmente con la 'plasticienne/vidéaste' Christèle Jacob con la que ha realizado una decena de vídeos y una serie de fotomontajes que van de “Los artilleros del ajedrez y de la literatura” inspirado por Henri Rousseau, (1909) a “La cita del Cuerpo de sátrapas” inspirado por Max Ernst (1922).

Ensayos

  • La dudosa luz del día
  • El Greco
  • Carta al General Franco. Reeditado en 2009 por Editorial Séneca
  • 1984: Carta a Fidel Castro
  • Carta a Stalin
  • Un esclavo llamado Cervantes
  • Goya-Dalí
  • Le frénétique du spasme (1991)
  • Houellebecq! (2005)
  • El Pánico. Manifiesto para el tercer milenio (2007)
  • Diccionario pánico (2008)
  • Universos arrabalescos (2009)
  • Defensa de Kundera (2009)

Imágenes, textos, información citas: cortesía de Arrabal.org y del Club Linex-Magic de Extremadura y Wikipedia.

Enlaces


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